• Masalah Umum Seni Lukis Realisme

    Rabu, 25 April 2012 | Husni M
    di 21.31 |

    Masalah umum seni lukis realisme: Bagaimana Membuat LUKISAN terlihat LEBIH ‘HIDUP’ ?

    Oleh: Herri Soedjarwanto

    “Teorinya sih gampang...persiskan saja bentuk dan warna dengan obyek yang dilukis.. pasti kelihatan hidup”.
    “Sudah dipersiskan…tapi  kok belum terlihat hidup juga ya..?”
    “Yaah … itu artinya belum persis betul… ! Jika sudah persis betul , pasti terlihat hidup, seolah ada nyawanya, rohnya, atau auranya …”.
    Prinsip dasar (tehnik )  melukis realisme adalah : “Meniru dengan persis dan membandingkan dengan tepat”. Setelah melalui proses panjang sehingga prinsip dasar itu cukup dikuasai, barulah mengarah pada “muatan / isi lukisan” seperti : thema, ide,  gagasan,visi,  misi, pesan dan sebagainya. Dan selanjutnya kedua hal tersebut ( tehnik dan isi lukisan ) berproses dan berjalan secara simultan,  menyatu dalam diri seniman / pelukis .
    Soal muatan atau isi lukisan terpulang pada masing-masing  pelukis / seniman, karena setiap orang punya latar belakang ,pemikiran, pengalaman  dan tujuan yang berbeda. Semuanya OK dan  sah-sah saja.
    “Meniru dengan persis dan membandingkan dengan tepat”.
    Dialog di awal tulisan ini menunjukkan bahwa apa yang diyakini kebanyakan orang  “sudah persis”  itu ternyata sebetulnya belum persis, bahkan sering kali masih jauh dari persis, menurut  kriteria lukisan realisme yang baik dan ideal.
    Agar obyek di dalam sebuah lukisan realism bisa terlihat hidup maka harus persis dalam beberapa aspek sekaligus. Persis bentuknya, warnanya, karakter bendanya, karakter manusianya, ekspresinya, suasananya, dan seterusnya... dan semua itu harus tersusun dalam suatu  perbandingan yang tepat dan  harmonis.
    Bagaimana mencapai kepersisan tingkat tinggi sehingga lukisan bisa terlihat  hidup?
    Kita tentu pernah dengar ungkapan klasik: “Alam adalah Guru yang Terbaik”. Nah di situ rahasianya.
    Jadi … banyak-banyaklah belajar kepada alam. Cari dan Pelajarilah rahasia alam.
    Caranya adalah banyak mengamati  dan ‘berdialog’ dengan alam. Sebanyak mungkin melukis obyek secara langsung dari alam nyata, bukan dari alam maya (foto), karena foto itu terbatas, banyak kekurangan dan kelemahannya. Sehingga kalau kita percaya total pada foto, siap-siaplah untuk kecewa karena foto sering kali menipu.    
    Sekedar sharing, berdasar  pengalaman ,
    Saya sendiri melakukan dengan cara sebagai berikut: Selama 5 tahun pertama,  saya mengharamkan diri menggambar maupun melukis  dari  foto. Semua lukisan saya buat dengan memakai model, obyek benda , manusia , alam secara langsung , total tanpa bantuan foto. 
    Setelah 5 tahun saya benar-benar sudah mengerti  rahasia alam yang membuat lukisan bisa tampak hidup. Setelah yakin tak mungkin tertipu oleh kekurangan dan kelemahan foto, barulah saya menggunakan sedikit bantuan foto untuk membuat lukisan. Sedangkan porsi utama yang terbanyak adalah tetap: pengamatan dan perenungan intensif terhadap  ‘alam’ (obyek lukisan ). 

0 komentar:

Posting Komentar